Bajo el lema “City mobilisation: less architecture, more a mobilisation of the people”, se ha clausurado la Bienal de Arquitectura y Urbanismo celebrado la “Shenzhen biennale”, organizada de forma conjunta por las ciudades de Shenzhen y Hong-Kong.

Estudios de arquitectura como Weak! Architects, Standard Architecture, Sou Fujimoto o Reiser & Umemoto, han plasmado sus propuestas en las calles de estas dos ciudades, en las que un sentimiento de una nueva arquitectura parece resolver las nuevas demandas de acercar las construcciones y edificios a los ciudadanos.

Todas las propuestas y participantes están disponibles en la Web de la bienal: www.szhkbiennale.org.en

En los próximos días, os iremos dejando los proyectos audiovisuales realizados durante el curso pasado 2008/09. Hoy comenzamos con “Mexican Life”, proyecto realizado por Hudo Diaz.

No os perdáis los siguientes!

LA VIVIENDA PROTEGIDA. HISTORIA DE UNA NECESIDAD es una exposición que muestra la enorme transformación que la vivienda protegida ha sufrido desde principios del siglo XX, cuando familias de cinco o más personas emigradas desde el campo vivían hacinadas en tugurios del centro de las ciudades y en habitaciones que hacían las veces de dormitorio, cocina y comedor al mismo tiempo; hasta la actualidad, momento en que la vivienda protegida alcanza cotas de calidad, confort, sostenibilidad y ahorro energético que compiten con el sector privado.

Organizada por el Ministerio de Vivienda y la Asociación de Promotores Públicos de Vivienda y Suelo (AVS), la exposición echa la mirada cien años atrás para mostrar mediante fotografías y audiovisuales cómo lo que hoy son gestos cotidianos, como abrir el grifo del agua caliente, dormir en una cama o llegar a casa en transporte público, suponen auténticos logros de una sociedad que luchó por superarse y ofrecer la misma calidad de vida para todos en el corazón de las ciudades. Es, asimismo, un particular viaje en el tiempo a través de la vivienda protegida y una sucesión de las múltiples respuestas que se han dado en el último siglo a una misma necesidad vital.

SALA LA ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS. Paseo de La Castellana, 67. Madrid

Horario:

De martes a sábado (de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas).

Domingos y festivos (de 10.00 a 14.00 horas).

Lunes: cerrado.

Teléfono: 91 597 51 32

Entrada gratuita

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA LUZ DE MILÁN

Del 6 de Diciembre de 2009 al 10 de Enero de 2010.

Coincidiendo con la celebración del festival, las luces navideñas de este año han transformado la ciudad de Milán, con la intervención de famosos diseñadores internacionales como Fabio Novembre, Mario Nanni y Patricia Urquiola. Desde Diciembre y hasta mediados de Enero, Milán ha sido transformada en una ciudad llena de luz y destellos, con más de 40 instalaciones adornando calles, plazas, parques y monumentos, como parte del Concurso de Iluminación del Light Exhibition Design.

Tenéis toda la información y propuestas al concurso en la web oficial del Festival: www.ledfestival.it

Os dejamos un ejemplo de un proyecto interesante de utilización de una infraestructura existente en la que frente a una costosa rehabilitación, se ha planteado un cambio de uso para un mismo continente, acorde a las nuevas necesidades.

Buscar una nueva utilidad para los propietarios o la comunidad que lo va a disfrutar y utilizar un sistema constructivo no intrusivo (ligero y desmontable) que afecte lo menos posible a la estructura original.

La Librería Selexyz en Maastricht, del estudio Merkx-Girod.

Los propietarios de la iglesia querían construir una tienda de libros: para ello necesitaban 1.200m2 y solo tenían 750m2 disponibles en planta, por lo que se hacía imprescindible levantar una segunda altura.

Frente a este problema el grupo de arquitectos propuso dividir el programa en diferentes espacios y centralizar el almacén de libros en una estructura metálica autoportante de 3 plantas que mantuviera una elegante distancia con los paramentos de la iglesia de esta manera podían mantenerse intactas las propiedades espaciales y el ambiente de silencio y recogimiento.

El resultado es el que podéis ver a continuación.

Entre el 17 de diciembre y el 21 de febrero tendrá lugar en el MUICO (Museo
Colecciones ICO) la exposición UN DESAFÍO A LA ARQUITECTURA MODERNA de
Raili y Reima Pietilä.

Reima Pietilä nació en 1923 en Turku, Finlandia. Además de sus estudios como
arquitecto, trabajó y reflexionó en profundidad sobre lingüística y
filosofía, y esto se convirtió en parte inseparable de su obra como
arquitecto. Desde que en 1956 ganara el concurso para diseñar el Pabellón de
Finlandia en la Expo ‘58 de Bruselas dio comienzo para él su carrera como
arquitecto independiente.

La exposición que tendrá lugar en el Museo Colecciones ICO, realizada en colaboración con el Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki, se centra en 9 de sus proyectos más importantes, presentados mediante una amplia selección de bocetos originales, material fotográfico, copias de dibujos y breves textos descriptivos. En la exposición podrán contemplarse, además de proyectos ejecutados, algunos otros que no pasaron de los planos y una pequeña selección del trabajo artístico de Reima Pietila. 16 maquetas y la película “Estaciones – Cuatro recorridos a través de la arquitectura de Raili and Reima Pietila” completan la exposición.

La entrada es gratuita, y lo podéis vivitar en la C/Zorrilla, 3. Madrid

Horario:
De martes a sábados: 11:00 a 20:00 h
Domingos y festivos: 10:00 a 14:00 h
Lunes cerrado

La más reciente exposición del museo londinense Victoria and Albert, en colaboración con onedotzero, se titula decode | V&A y es una exploración del trabajo de la última generación de creación digital y de “interactive design”.

La muestra recoge trabajos de reconocidos artistas y diseñadores como Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Troika y Karsten Schmidt.

Os dejamos la web donde podéis ver lo último en creación digital actual:

http://www.vam.ac.uk/microsites/decode/

La Fundación Mies Van der Rohe, nos presenta desde hoy la instalación del artista chino Ai WeiWei en el Pabellón de Barcelona, donde ha decidido llenar una de las piscinas con leche (62 toneladas) y la otra interior con café (15 toneladas ).

Podéis visitar en directo la instalación a través del siguiente enlace:

http://www.miesbcn.com/en/act2009/aiweiwei.html

Como es tradición, comienza la itinerancia de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, que inició el pasado 12 de Noviembre  su parada en la Sede de Nuevos Ministerios de Madrid, donde estará hasta el 14 de diciembre.

Los arquitectos Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón dirigen esta edición, correspondiente al bienio 2007-2008, que cuenta con cuatro galardones: Premio de Arquitectura, Premio de Arquitectura Joven, Premio de Vivienda de Protección Oficial y Premio Urbanismo y Construcción de Ciudad.

Esta convocatoria tiene una especial relevancia al cumplirse 20 años de la primera edición de la Bienal y pretende, dentro de su continuidad, ser un punto de inflexión para este evento de prestigio ya consolidado, de manera que se adecue a los cambios producidos en la sociedad y en la Arquitectura desde su creación. Especialmente, porque la itinerancia de la exposición y el catálogo de la X BEAU coincide prácticamente en su mayor parte con la Presidencia española de la Unión Europea y la celebración de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo de 2010.

Esta exposición, donde se exponen todas las obras seleccionadas y premiadas de esta edición, forma parte de las actividades de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

En la Sala de La Arquerías de Nuevos Ministerios.  Paseo de la Castellana 67

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una retrospectiva de la obra y vida de Edward Gordon Craig, (Stevenage, Hertsfordshire, Inglaterra,1872; Saint Paul de Vence, Francia, 1966), uno de los pioneros en el análisis de la escena teatral del siglo XX y figura fundamental para el desarrollo del teatro contemporáneo.

La exposición, titulada “Edward Gordon Craig. El espacio como espectáculo”, nos adentra en el “escenario espacial”, término que el autor definió en contraposición a la tradicional puesta en escena en la que prevalecía el texto dramatúrgico. Al igual que una sola persona es capaz de generar un fenómeno teatral (teatro hablado o gestual…), el espacio puede funcionar por si mismo como fenómeno, siendo las distancias, direcciones y límites protagonistas. La propuesta de Craig surge de la combinación entre ambos fenómenos: el texto y el espacio.

La muestra nace con varios objetivos. El primero es acercar al espectador la desconocida figura del actor, escenógrafo y director teatral Edward Gordon Craig. En segundo lugar, desentrañar las variadas y abundantes influencias de las que se nutrió y contaminó. Y por último, analizar la escena teatral desde la visión espacial.

El recorrido expositivo, de más de 200 obras, nace con el objetivo de revisar la escena teatral y para ello se agrupa en seis bloques temáticos de especial relevancia para su comprensión: el universo nativo y electivo de Edward Gordon Craig, La escalera- Estados de ánimo I, II, II y IV : un laboratorio espacial, la ventana y la retícula, el espacio y la luz, el movimiento y Hamlet.

Ha sido diseñado por Aurora Herrera, profesora de Proyectos del Curso de Especialización de Instalaciones Efímeras, impartido en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Del 20 de noviembre al 17 de enero de 2010. La Casa Encendida. Ronda de Valencia 2. Madrid

Tenéis toda la información en:

http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73537_0_73535_14180%24P1%3D16,00.html

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial inauguró  el  pasado 22 de Octubre la exposición Feedforward – El Ángel de la Historia.

La exposición aborda el actual momento histórico en el que los escombros del conflicto y la desigualdad económica se amontonan, mientras las fuerzas globalizadas, reforzadas en gran medida por el progreso de las tecnologías digitales de la información, nos empujan inexorablemente hacia delante.

Los proyectos se presentan en cinco secciones temáticas:

- Los “escombros” del siglo XX generados por las guerras y conflictos.

- Las contramedidas de control y represión instituidas por el estado como por el capital global en su intento por mantener el control.

- La estética y el lenguaje simbólico de los media de nuestro tiempo.

- Las fuerzas de la globalización económica, como las deslocalizaciones o las migraciones.

- Las posibilidades de reconstrucción y agencia o capacidad de acción.

No te pierdas esta exposición comisariada por Steve Dietz (Director Artístico de la 01SJ Biennial) y Christiane Paul (Directora del Programa de Graduados de Estudios Mediales, New Schook, NY; Comisaria Adjunta de New Media Arts, Whitney Museum of American Art), que incluye 29 obras realizadas por 27 creadores y equipos de artistas; y que ha sido diseñada por Ángel Borrego (Office for Strategic Spaces), profesor de proyectos del curso de especialización de Instalaciones Efímeras, que se imparte en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

Más información en: http://www.laboralcentrodearte.org/es/593-concepto

El arte contemporáneo y la tradición dialogan desde el pasado 25 de Octubre en Córdoba gracias a la muestra “El patio de mi casa”, en la que 16 artistas de prestigio internacional exponen sus creaciones en otros tantos patios cordobeses, seña de la identidad arquitectónica de la ciudad presente en ella desde su fundación.

Patios privados y de titularidad institucional participan en esta iniciativa única en el mundo, enmarcada en el proyecto de candidatura de Córdoba para lograr la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016 y que sirve para dar una imagen contemporánea de la ciudad.

Los patios serán Patrimonio de la Humanidad

Un total de 2.016 caracoles pintados de dorado y sueltos en un patio, el sonido real de varias mezquitas de Beirut o manos gigantescas que salen por las ventanas son algunas de las creaciones encastradas durante estos días en lo más típico de la arquitectura cordobesa, unos patios que están en proceso de ser declarados por la UNESCO como patrimonio intangible de la humanidad.

La protagonista absoluta de esta exposición es la ciudad y, en concreto, los patios, que son concebidos por Mosquera como un “espacio intermedio entre lo público y lo privado”, y en los que se han instalado proyectos creados en la mayoría expresamente para esta exposición.

Mounira Al Solh, Magdalena Atria, Fernando Baena, Cai Guo-Qiang, Mariana Castillo Deball, Carlos Garaicoa, Federico Guzmán, Mona Hatoum, Kan Xuan, Glena León, Cristina Lucas, Rubens Mano, Priscilla Monge, Jorge Perianes, Nedko Solakov y Nina Yuen son los responsables de estas creaciones.

Animaros a visitar Córdoba, es una ocasión para disfrutar de tradición y modernidad. Tenéis unos videos de las actuaciones en las siguientes direcciones:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091025/los-patios-cordoba-llenan-obras-arte/613655.shtml

www.rtve.es/mediateca/videos/20091025/los-patios-cordoba-llenan-obras-arte/613655.shtml

Hasta
el 08 noviembre de 2009
SPORA. II Bienal Internacional de Arte
Efímero

SPORA. Bienal Internacional de Arte Efímero es un itinerario anual de arte contemporáneo y efímero por la ciudad de Granada.

La muestra transcurre por un sendero cuyos extremos, claramente diferenciados, dan sentido a uno de los argumentos de la muestra, Tradición y Modernidad. A un lado, el Sacromonte, como exponente de esa tradición, de los oficios artesanos y de una larga historia. En el otro extremo, la zona de museos de la ciudad, con el Centro Cultural - Museo de Caja Granada y el Parque de las Ciencias; ambos, ejemplo de modernidad y puesta al día de una ciudad.

Y entre ambos extremos, la ciudad y sus calles más concurridas. Ahí es donde surge SPORA cada año. En sus edificios más emblemáticos -El Bañuelo, el Carmen de la Victoria, El Palacio de los Córdova,…- y sus calles y espacios más conocidos –La Fuente de las Batallas, Recogidas, el Embarcadero del Río Genil- los artistas que se unen cada año a SPORA muestran a la ciudad sus obras de arte, de arte efímero.

La I edición, Spora 2008 –celebrada del 18 al 21 de diciembre de 2008-, tuvo como hilo conductor el agua, con un itinerario paralelo al transcurso del río Darro hasta su encuentro con el Genil.

La II Edición de Spora contará con artistas invitados de renombre que dejarán sus obras de arte efímero por la ciudad e ilustrarán con su conocimiento a los diez becados, seleccionados por un comité de expertos, como Artistas en Residencia en las Residencias Universitarias Carmen de la Victoria y Corrala de Santiago y que participarán en un Simposio de Expertos en Arte Contemporáneo.

La Presentación de proyectos de Arte y Nuevas Tecnologías y Arte y
Naturaleza para la II edición de su muestra se celebrará en Granada
entre el 15 y el 20 de diciembre de 2009.

 
Animaros a participar.

Tenéis más información en: www.sporaarteefimero.com