Thomas Schütte. Retrospección. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Reina Sofía analiza los treinta años de trayectoria de Thomas Schütte en una muestra bautizada como “Retrospección” en alusión al carácter retrospectivo de la exposición y a la búsqueda, por parte del artista alemán en la última década, de inspiración en la escultura de épocas pasadas y en su propia obra inicial.

El diálogo recursivo con etapas históricas anteriores le ha servido en sus últimos años para afinar su estética y para concebir piezas como Die Fremden (Los extraños), fechada en 1992. Sus formas compactas y sencillas y sus llamativas tonalidades homenajean a los prototipos que Oskar Schlemmer diseñó para su Ballet triádico y a pinturas tardías de Malevich dedicadas al campesinado ruso. Estas referencias a iconos artísticos dignifican aún más la obra de Schütte, quien no deja de imprimir a sus trabajos una seriedad solemne alusiva a las circunstancias políticas o sociales que determinaron su creación: en este caso las dificultades económicas que padeció Alemania tras la caída del muro de Berlín y que afectó especialmente a los trabajadores extranjeros residentes en el país. Situando sus figuras por encima del espectador, el artista hace hincapié en la distancia que nos separa de ellas y que las convierte, para nosotros, en el Otro.

Fechas: 16 de febrero 2010 – 17 de mayo 2010 
Lugar: Edificio Sabatini. Sala 103, Sala de protocolo, Espacio 1, Claustro y jardín
Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisaria: Lynne Cooke

Este viernes 12 de Marzo se inaugura la exposición reHabitar en la sala de arquerias de Nuevos Ministerios. Habitar es un grupo de investigación de la Universidad Politécnica de Cataluña en el que uno de los temas de estudio y colectivo dentro del grupo ha creado rehabitar.

reHabitar constará de nueve episodios en forma de exposiciones que se sucederán en diferentes puntos de la geografía española. El primero se llevará a cabo del 12 marzo al 25 de abril.

Este episodio es el primero de varias muestras que monográficamente abordarán distintas facetas del reHabitar y que estas galerías mostraran a lo largo del año. En la primera exposición se nos propone usar de nuevas maneras lo que ya tenemos. Sacar provecho a un parque ya edificado que parece aún capaz de ofrecer viviendas como si fueran nuevas. reHabitar es, ante todo, aprovechar las sobras en el campo de la edificación. Parece adquirir una relevancia innegable en un momento como el actual, en el que voces autorizadas comienzan a proponer un sereno decrecimiento opuesto al descontrolado desarrollo que hemos visto en algunos casos en nuestro país.

Una exposición de arquitectura, casi sin arquitectura, que pone el énfasis en las personas, o al menos eso es lo que puede parecer al ver las imágenes, fotografías y dibujos colgados en las paredes de estas salas inventadas con cartón.

SALA LA ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS

Paseo de La Castellana, 67. Madrid

Horario:

De martes a sábado

(de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas).

Domingos y festivos (de 10.00 a 14.00 horas).

Lunes: cerrado.

Teléfono: 91 597 51 32

Entrada gratuita

Aquí podréis consultar las fechas en las que tendrán lugar: http://rehabitar.blogspot.com/

MATJAŽ POČIVAVŠEK. “SILENCIOS” en el Circulo de Bellas Artes.

Para Matjaž Počivavšek (Ljubljana, 1955), el arte de la escultura reside en los espacios del silencio. El CBA acoge una muestra con su más reciente obra escultórica en la que el artista esloveno imprime sus huellas en la plata, un material precioso que encierra en sí mismo un carácter primitivo.

En las esculturas de Počivavšek, la plata aparece trabajada con tal esmero, que el observador puede sentir sus dimensiones escondidas. En ellas, la materia fría adquiere vida y genera siempre una reacción.

Circulo de Bellas Artes. Calle de Alcalá, 42. 28014 Madrid
HORARIO: de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

EXPOSICIÓN BEST-ED

Matadero Madrid - Centro de Creación Contemporánea

El Diseño, entendido como la disciplina del proyecto, en el ámbito de lo gráfico, lo industrial, lo espacial o arquitectónico, es hoy cada vez más un valor cultural con una especial repercusión en la economía. Responder a los retos medioambientales constituye un desafío para el diseño, y con esta idea se convocó el Premio Europeo de Diseño y Medio Ambiente. Esta exposición recoge las mejores ideas sostenibles: las 11 piezas ganadoras de las diferentes categorías, las menciones de honor y el trabajo de todos los participantes.

Desde el 24 de Marzo al 16 de Mayo

Precio: Entrada libre

Institución: Central de diseño.Paseo de la Chopera, Madrid

Cada 15 de febrero, desde hace 400 años, la ciudad japonesa de Yokote se ilumina desde dentro. Durante el festival Kamakura, los vecinos construyen dos tipos de igloos. En los más grandes (de uno a dos metros cuadrados), la gente se reúne a beber amazake (sake dulce) y comer mochi (pasteles de arroz). Los niños invitan a los turistas a las casetas heladas, se charla y se reza al dios del agua para que las cosechas sean abundantes. Además de alrededor de 100 de estas casetas, se construyen innumerables minikamakuras en los que solo cabe una vela.

El resultado es un paisaje mágico y tintineante que tiene su origen en la quema de decoraciones de Año Nuevo como ofrenda para los dioses.

Como el evento sólo dura un día, junto al Ayuntamiento de Yokote se ha creado un mueso donde varios kamakuras permanecen congelados todo el año.

Más información en: www.jnto.go.jp (Turismo de Japón)

Mientras sea posible

Del 3 de marzo al 23 de mayo de 2010

Proyecto curatorial compuesto por ocho intervenciones realizadas por artistas mexicanos, colombianos, chilenos, argentinos y españoles cuyo objetivo es mostrar cómo artistas iberoamericanos pueden actuar como motor de cambio y de transformación.

Junto a las ocho intervenciones encontraremos una investigación sobre la diversas perspectivas del concepto de cambio y metamorfosis, y un catálogo de proyectos que están produciendo una transformación real y efectiva en varios lugares del mundo. Este proyecto curatorial ha sido patrocinado por Fundación / Colección Jumex y por la Embajada de España en México. La primera exhibición se realizó el pasado marzo de 2009 en Casa del Lago, UNAM, Ciudad de México. Para nuestra sede se cuenta con el apoyo de las Embajadas de México y Colombia en España.

Con Mientras sea posible se propone reflexionar sobre dos conceptos íntimamente ligados, presentes en la vida del ser humano: uno es la capacidad que posee el hombre para transformarse y para transformar el espacio que le rodea y el otro, un proceso de regulación interno llamado homeostasis, por el cual el organismo se autorregula para hallar el equilibrio.

El objetivo es mostrar espacios transformados a través de la intervención artística en los cuales se pueda obtener un beneficio y dar visibilidad a acciones, hechos y testimonios que tras la intervención consciente hayan provocado una transformación.

Casa de América. Cibeles,2. Madrid

Entrada libre

Horario: Lunes a sábado de 11:00 a 20:00 h.

Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 h.

Los Ángeles de Julius ShulmanSala Canal de Isabel II. Del 16 de febrero al 16 de mayo.

La Comunidad de Madrid presenta la exposición Los Ángeles de Julius Shulman, esta exposición ha sido organizada por el Getty Research Institute en colaboración con la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas para la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II. Esta muestra  se inscribe en el marco de la programación de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición acoge a Los Ángeles como ciudad invitada.


La muestra incluye un total de 146 fotografías en blanco y negro, procedentes del Archivo Fotográfico de Julius Shulman del Getty Research Institute, que revelan la profundidad y diversidad de la obra de este maestro dedicada a la ciudad de Los Ángeles y a su desarrollo urbanístico. Además pueden verse 25 imágenes en color que se han producido exclusivamente para esta muestra.

Julius Shulman (1910-2009) fue un legendario fotógrafo de la arquitectura que presenció y documentó prácticamente toda la historia de Los Ángeles durante el pasado siglo. De hecho,  las icónicas imágenes de Shulman del estilo de vida interior o al aire libre del sur de California, contribuyeron a definir el mítico estatus de Los Ángeles como la dinámica y seductora ciudad del futuro que todos tenemos en nuestro imaginario colectivo. La exposición se organiza en siete temas que permiten orientar al visitante en su recorrido con amplias explicaciones ilustrativas. Después de una última década prolífica e inspiradora, Shulman falleció en julio de 2009, a la edad de 98 años.

Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 - Ext.2505
Horario:
De martes a sábado: De 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
Domingos y festivos: De 11:00 h a 14:00h.
Cerrado: Todos los lunes, el  viernes 2 de abril y el sábado 1 de mayo.
Visitas guiadas:
Sábados: 12:00 h, 13:00 h, 18:00 h y  19:00 h.
Domingos: 12:00 h  y 13:00 h.
Entrada gratuita

Os dejamos con el video “Taller1”, proyecto audiovisual del alumno Gabriel Cornejo, curso 2008/09

ARCO 2010. Madrid (España), del 17 al 21 de febrero de 2010

LOS ÁNGELES, CIUDAD INVITADA 

Galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se darán cita entre el 17 y el 21 de febrero en Madrid, la capital española, con motivo de ARCOmadrid_ 2010, Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Un evento que, por su creciente influencia, se sitúa entre las primeras plataformas del mercado artístico mundial y convierte a Madrid en un punto de ebullición de la creación plástica contemporánea.

El gran acontecimiento de la próxima edición de la feria será la presencia, como invitada de honor, de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, uno de los principales epicentros de la escena artística actual. ARCOmadrid apuesta en su programa PANORAMA para el próximo año por una ciudad, en lugar de por un país como había venido haciendo en las últimas décadas y L.A. ha sido la seleccionada por su dinamismo y diversidad creativa, que la sitúan en los primeros puestos del mercado del arte mundial. Con esta presentación, se inicia una serie de ediciones que traerán a Madrid la escena plástica contemporánea, no sólo a través de países como hasta ahora, sino también con la presencia de las más importantes regiones o núcleos urbanos existentes, en un mundo globalizado que es cada vez más diverso y plural, más allá de las fronteras nacionales.

Así, a través de una selección de 17 galerías, comisariada por Kris Kuramitsu y Christopher Miles, el público podrá acercarse en PANORAMA: Los Ángeles. a una muestra de creadores y salas que presentarán “una gran diversidad de trabajos en cuestión de técnica, género e inclinación”, señalan los comisarios. Obras producidas por “artistas de distintas generaciones, recorridos y notoriedad” en una selección que busca, ante todo, “la vitalidad en todas sus formas e intenta ser lo más fidedigna posible ante la idea de ofrecer un panorama de una ciudad”, pese a que Los Ángeles “sorprende constantemente y de la que no se puede dar un punto de vista totalizador”, según Kuramitsu y Miles.

MADRID ABIERTO 2010

El objeto de esta convocatoria es la selección de artistas para la realización de intervenciones de carácter temporal o efímero que contribuyan a activar el espacio público, reflexionando desde el arte contemporáneo sobre nuestro entorno cultural, social y político. Se incluyen dos proyectos específicos para los edificios de la Casa de América y del Círculo de Bellas Artes, que se integrarán en Madrid Abierto junto con otros proyectos invitados y con los trabajos sonoros y audiovisuales seleccionados.

La presente edición de Madrid Abierto estará dedicada a prácticas emergentes que se engranan de modo fundamental con el entorno urbano. Madrid Abierto 2009-10 mostrará ejemplos de una amplia variedad de artistas y de formas artísticas que han establecido su respectiva solidez desempeñando papeles ampliados; que aspiran a obtener resultados en el terreno social del ejercicio del arte y la participación del público. La idea consiste en crear y mostrar obras que establezcan relación con diversas disciplinas y que estén abiertas a colaboraciones entre artistas, arquitectos, diseñadores, programadores informáticos, científicos sociales, capital, planificadores urbanos y otros. También se centrará en espacios que hemos dado por hecho que son ‘públicos’, pero que dan señales de privatización cada vez mayores.

Toda la información y actividades en www.madridabierto.com

Se acaba de inaugurar una exposición escultórica de Xavier Mascaró en el Paseo de Recoletos y del Prado de Madrid.

El Paseo de Recoletos se convertirá, durante los próximos dos meses, en un museo al aire libre al albergar las 25 figuras monumentales que forman parte de la exposición ‘Xavier Mascaró. Esculturas’

Reunidas en una muestra de la Fundación Unicaja, las 25 esculturas están realizadas en hierro, y más de la mitad son inéditas, procedentes de la última producción del artista español nacido en París y afincado en Madrid y Nueva York.

Entre las piezas inéditas destaca la serie ‘Músicos’, que alcanzan los cuatro metros de altura y se ubican entre el Museo del Prado y el Jardín Botánico. Por su formato, tiene especial impacto la barca de 17 metros de largo, que para Gallardón evoca “las odiseas de aquellos héroes que se aventuraban por los mares”, y que está ‘fondeada’ en la confluencia de la Cuesta de Moyano con el paseo del Prado.

Entre Cibeles y el cruce con Prim están instalados 22 guardianes, diez de ellos de tres metros de alto por casi dos de ancho, y doce más pequeños, de 1,60 metros de alto por uno de ancho. Se trata de piezas iguales, fundidas a partir de una misma matriz, de un mismo molde interior, pero con texturas y oxidaciones diferentes.

Esta muestra llega a Madrid tras su paso en 2008 por los Jardines del Palais Royal de París, y los pasados meses de noviembre y diciembre por Málaga y Sevilla.

La cuarta dimensión, por Olafur Eliasson

El danés muestra en la Galería Elvira González de Madrid su serie reciente Kepler was wrong

Ocho obras producidas por Olafur Eliasson en los últimos meses e inspiradas en las leyes del astrónomo alemán Johannes Kepler sobre el movimiento de los planetas alrededor del sol componen la serie Kepler was wrong. El cotizado artista danés la ha diseñado específicamente para su exhibición en la Galería Elvira González, donde podremos contemplarla hasta el próximo 6 de marzo, en el marco de la primera exposición individual de Eliasson en esta sala.

Las piezas seleccionadas para la muestra abordan, desde la particular visión del creador de Copenhague, aspectos relacionados con el funcionamiento del universo, el misterio de la cara oculta de la luna, los agujeros negros, los meteoritos o la ingravidez espacial requiriendo en todo momento la participación activa del espectador, ese compromiso del público que Olafur Eliasson ha bautizado como la cuarta dimensión

Galería Elvira González

General Castaños 3, bajo derecha.

28004 Madrid – España

Horario:

Lunes a Viernes de: 10:30 a 14:00h y de 16:30 a 20:30h

Sábados de: 11:00 a 14:00h

Del 19 de Enero de 2010 al 6 de Marzo de 2010

SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX

3 FEB. 2010 - 2 MAYO 2010
INAUGURACIÓN: 2 FEB. 20:00 H.
COMISARIO ROLAND GROENENBOOM

“Sí. Es ruidosa”, Roland Groenenboom, el comisario de Sonic Youth etc Sensational fix es rotundo sobre el contenido de esta exposición que se inauguró ayer martes en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid, con sede en Móstoles, y que se puede visitar a partir de hoy.

Como ejemplo, una de las instalaciones más llamativas, Sound of disgressions in seven colours, de Tony Oursler, está formada por siete paneles suspendidos del techo. Al pulsar un interruptor en cada uno de ellos aparece un músico improvisando. “El orden es aleatorio, así que lo que suena nunca es igual. Es caótico”.

Os dejamos con el video “La publicidad”, proyecto audiovisual del alumno Fernando Rey, curso 2008/09.